Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Enio Iommi Biografía

Enio Iommi

Cronología

1926
Nace en Rosario, Argentina. Es el segundo hijo del matrimonio del escultor Santiago Girola y María Iommi.

1936
Comienza a trabajar en el taller de escultura funeraria de su padre, un escultor italiano graduado en la Academia de Brera, Milán.

1938
Llega a Buenos Aires con su familia.

1945
Funda la Asociación Arte Concreto-Invención. La misma está integrada por Girola (su hermano), Maldonado, Hlito, Raúl Lozza y sus hermanos Rafael y Rembrandt, Espinosa, Bayley, Prati, Caraduje, Contreras, Mónaco, Núñez y Sousa.
Frente al arte representativo, el grupo toma como referente los postulados constructivistas de la vanguardia internacional. Pasan a constituir un movimiento de avanzada vanguardista en el medio local. Sus trabajos indagan los postulados formales de la abstracción y a su vez se encuentran vinculados a la militancia política. Sus obras buscan unir el arte con la vida social.
Iommi realiza su primera escultura concreta, Direcciones opuestas. Se abre su primera etapa de trabajo, centrada en la investigación del espacio, en la idea de la desmateielización.

1946
Participa de la primera exposición del grupo Asociación Arte Concreto-Invención y firma el Manifiesto Invencionista. En el Salón Peuser se expone su primera escultura concreta, Direcciones opuestas.
"La era artística de la ficción representativa toca a su fin. La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista [...] Por el júbilo inventivo. Contra la nefasta polilla existencialista o romántica [...] Contra todo arte de élites. Por un arte colectivo [...] El arte concreto habitúa al hombre a la relación directa con las cosas y no con las ficciones de las cosas [...] A una estética precisa, una técnica precisa. La función estética contra el ‘buen gusto’. La función blanca. Ni buscar ni encontrar: inventar". Texto del Manifiesto Invencionista.

1948
Ocupando tres salas de la Galería Van Riel se realiza el Salón de Nuevas Realidades. Los expositores de Arte Concreto-Invención son: Espinosa, Girola, Hlito, Iommi, Maldonado, Melé, Molenberg, Prati, Sousa, Vardánega y Villalba; de la agrupación Madí participan: Arden Quin, Blaszko y Rothfuss.

1949
Nuevamente se realiza el Salón de Nuevas Realidades en Van Riel. En un folleto aparece como 2° Salón Argentino de arte no-figurativo. Abstracto, Concreto, Madí-Madinemsor, muestran sus trabajos: Arden Quin, Biedma, Blaszko, Bresler, Del Prete, Eitler, Fedullo, Hlito, Iommi, Kosice, Laañ, Maldonado, Prati y Rothfuss ente otros.
Finaliza la Asociación. Iommi, Maldonado, Girola, Hlito y Prati integran el Grupo de Artistas Concretos.

1950
Entre 1945 y 1950 desarrolla la serie Continuidades lineales. Junto a Maldonado, Hlito y Prati  Iommi, forma entre otros artistas, el grupo  Artistas Modernos de la Argentina, agrupación creada por iniciativa del crítico Aldo Pellegrini, con la intención de otorgarles a los artistas proyección internacional.

1951
Su obra da un giro. Inicia a las construcciones con planos de acero inoxidable y aluminio con el fin de crear volúmenes en el espacio por medio de cortes y desplazamientos en la masa de metal.

1958
Realiza su primera exposición individual en la Galería Pizarro de Buenos Aires. Expone esculturas de todas las épocas, desde Direcciones (1945-1948) y Continuidades lineales (1948-1949) hasta las obras más barrocas.

1960
Participa como representante de Argentina en la exposición Internacional de Arte Concreto en Kunsthaus, Suiza. Recibe una medalla de oro y un diploma de honor.
Forma parte de la Primera Exposición de Arte Moderno en el MAMbA.

1961
Participa de la VI Bienal de San Pablo.

1962
Expone en el Museo de Arte Moderno de San Pablo.

1963
Se realiza la Exposición Retrospectiva 1945-1963 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

1964
Participa de la Bienal de Venecia.

1968
Recorre Italia, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos y Francia invitado por el gobierno italiano. En Francia, realiza dos esculturas para el gobierno de Cannes.

1969
Su obra participa en la I Bienal de Nüremberg.

1970
Realiza una obra experimental de carácter efímero. Invitado por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) a participar en la muestra internacional Escultura, Follaje y Ruidos, en la Plaza Rubén Darío, desarrolla el "recorte" del espacio con una soga sujetada a los árboles, que recorre la plaza.

1971
La crítica de arte Mercedes Casanegra señala que a partir de este año comienza su segunda etapa de trabajo, los ensamblajes con maderas de desecho, adoquines, alambres de púas y mármoles sin pulir.

1973
Invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto viaja por México, EEUU y Canadá. Realiza dos muestras en Ottawa y Quebec.

1975
Es nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Renuncia a su nombramiento en 1999.

1977
Inaugura en noviembre Adiós a una época, 1948-1977 al 2000  en la Galería del Retiro. Expone esculturas ensambladas. Sus obras incluyen piedras, mármoles, metales, materiales que le permiten reflexionar sobre las contradicciones de la vida moderna. Comienza lo que Iommi denomina la tercera etapa de su carrera.

1978
Trabaja con un nuevo elemento: el adoquín de granito. Algo le pasó al cubo (1978) es la primera obra realizada con este material.

1980
Realiza la exposición retrospectiva 1945/1980 en el Museo Eduardo Sívori. Es invitado a exponer en Tokio en el Museo de Hakone.

1985
Regresa a Japón y expone en Art Center Contemporary Sculpture.

1987
En línea con su pensamiento crítico expone en Carmen Waugh El pan nuestro de cada día, más duro es, una baguette enorme rellena de adoquines.

1991
Realiza la exposición Desde la escultura concreta hasta mi libertad.

1997
Participa de la I Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR, Porto Alegre.

1999
Lleva adelanta la muestra Mis utopías vs. la realidad.

2001
Conforma una gran muestra en la sala Cronopios del Centro Cultual Recoleta.
Participa de la exposición Confrontaciones con Carmelo Arden Quin.
"(...) Se cotejan mutuamente, generando desde sus diferentes planteos espaciales, un intercambio fluido de obra, pensamiento y acción, abriendo nuevos territorios para la invención estética. Como figuras eje de la modernidad constructiva rioplatense, cada uno de ellos se enfrenta doblemente: con su propio pasado vanguardista y, paralelamente, con la obra del otro, dándonos una auténtica lección de libertad e independencia creativa", escribe Claudia Laudano en el prólogo de su catálogo.

2002
Realiza la exposición Homenaje al tango Cambalache, con obras donde desarrolla bajo un aspecto lúdico y de manera irónica una crítica al sistema político.

2003
Expone junto a Clorindo Testa obras de su infancia y otras contemporáneas. Para este proyecto, invitan a participar a niños de 5 cinco años. La muestra se desarrolla en Galería del Infinito.

2007
Nuevamente junto a Clorindo Testa realiza una exposición en la Galería del Infinito. Ambos artistas invitan a Laurenss (seudónimo del arquitecto Lorenzo Barra) a que los acompañen con sus ensamblajes.

2008
arteBA realiza un Homenaje a grandes maestros. Iommi es homenajeado junto a Gyula Kosice (1924) y Clorindo Testa (1923).