ARCHIVE + COMUNICATION
The Audiovisual Archive is a center of audiovisual production focused in the preservation, conservation, catalogue and publishing of contemporary Argentinean culture.
It is constituted by:
- Audiovisual interviews —produced by its own team— focused on the lives of the artists and on the creative process of the different disciplines: Literature, Theater, Visual Arts, Music and Movies.
- A documental base that includes audio and video recordings of TV and radio programs, readings, conferences, exhibitions, theater plays, documentaries and films on life and work of Argentinean writers, visual artists, theater personalities and musicians.
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Gyula Kosice Text
Gyula KosiceInterview done in april 2007 in Almagro, Buenos Aires.
Escrito en el agua
Bueno, yo creo que mi vocación empezó en la niñez porque yo soy de origen húngaro. Llegué a la Argentina a los 3 años y medio. Atravesamos con mis padres el Océano Atlántico, una travesía que duró 30 días. ¿Y qué veía yo en esos días? Cielos y estrellas. Estrellas y agua. Agua y cielo. Nada más. De manera que estoy embebido del agua.
Además hay que considerar que cuando yo trabajo con el agua, es una manifestación que aparece en el 48. Lo que yo quiero que se interprete es que desde 1944 en que aparece "Arturo" yo ya había anticipado: ‘el hombre no ha de terminar en la tierra y conquistará el espacio multidimensional’. Eso significa de entrada que yo tenía in mente hacer maquetas –hábitats- de la Ciudad Hidroespacial, que después se difundió con ese nombre: Ciudad Hidroespacial.
Entonces, después de "Arturo", que fue la revista que creó un vínculo directo con el Constructivismo Ruso, la Bauhaus, el Neoplasticismo de Mondrian y de toda la gente que, de alguna manera, ha llegado a influenciarnos como grupo ¿no?
Pero teníamos nuestras contradicciones internas y eran bastante bravas. Porque en la tapa, por ejemplo, nosotros decíamos "Invención contra todo automatismo", y la tapa es automática. Es decir, había cosas que todavía no estaban definidas. Pero después, ya en el 45, en la primera exposición en la casa de Pichón Riviere, que habíamos hecho la Primera Muestra de Arte Concreto Invención y el que no estaba, en ese momento, no era un artista concreto. Entonces se establecen los límites que podíamos tener con el otro grupo que sí se llamó lo mismo, pero con diferencias fundamentales. Entre ellas, por ejemplo, lo que creó Rofus fue la pintura con marco irregular y recortado, ya anticipada en la revista "Arturo": "el marco como un problema de la plástica actual". Es decir, creíamos que debíamos disolver, de alguna manera, el muro para que el llamado marco, el concepto de ventana y los 90 grados del ángulo recto, tenían que desaparecer.
De manera que hubo sí una confluencia muy notoria y nuestro grupo se inicia con Madí. Yo redacto el Manifiesto Madí en el 46, lo hacemos como volante y después aparece publicado en la revista "Arte Madí Universal". Esto que parece un trabalenguas es simplemente el itinerario más conocido de lo que produjimos.