Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Jorge Macchi Biografía

Jorge Macchi

Cronología

1963
Nace en la ciudad de Buenos Aires.

1986
Participa de la Bienal Fortabat, Fundación Fortabat, Buenos Aires.

1987
Realiza tres muestras colectivas: Nueve pintores de la joven generación, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Grupo de la X, Museo Castagnino, Rosario; Museo Sívori, Buenos Aires y Las voces emergentes, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
Recibe el título de Profesor Nacional de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

1988
Integra Retorno y presencia, en Galería Ruth Benzacar, de Buenos Aires.

1989
Forma parte de Pinturas y retablos de fines del siglo XX, Galería Alberto Elía, Buenos Aires. Participa de Más allá del objeto, Patio Bullrich, Buenos Aires; Eureka, Galería Castagnino, Buenos Aires; y Premio Fundación Banco de Crédito Argentino para jóvenes escultores, Museo Badii, Buenos Aires.

1990
Concreta su presentación individual en la Galería Alberto Elía, de Buenos Aires.
Expone de manera colectiva en el Premio Fundación Navarro Correas, Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires; en el Premio Fundación Nuevo Mundo, del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; y en Mitos y ritos en los ‘80, de la Galería Centoira, Buenos Aires.
Recibe el Primer Premio de la Fundación Nuevo Mundo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1991
Expone en la Fundación Banco Patricios, de Buenos Aires. Su obra integra la Feria Decouvertes, Grand Palais, de París; y L'Atelier de Buenos Aires, CREDAC, Ivry sur Seine.
En Buenos Aires participa de Los '80 en el MAM, del Museo de Arte Moderno; Una visión de la plástica argentina contemporánea 1940-1990, del Patio Bullrich; la Bienal Fortabat, en el Centro Cultural Recoleta; Menor o igual a 30, de la Fundación Banco Patricios.
Participa de la Bienal de Cuenca, en Ecuador.

1992
Exhibe individualmente en la Galería Francois Mitaine, de París.
Expone en Buenos Aires de forma colectiva en Las voces emergentes, FABA Harrods; Del objeto al fetiche, Galería Castagnino y en la Bienal Konex, Salas Nacionales de Cultura.
Es distinguido con Diploma al mérito de la Fundación Konex.

1993
Participa de diversos premios: el Premio Braque, de la Fundación Banco Patricios; el Premio Deutsche Bank, del Museo de Arte Moderno; y el Premio Gunther, de CAYC.
Es reconocido con una Beca del Gobierno Francés, con el Subsidio a la Creación artística de la Fundación Antorchas y con el Primer Premio Braque, de la Fundación Banco Patricios.

1994
Realiza la muestra individual 32 morceaux d'eau, en la Galería Jorge Alyskewycz, de París. En esta ciudad conforma CROUS, Artistas becados por el gobierno francés.

1995
El Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires expone sus trabajos y su obra itinera en proyectos colectivos por Inglaterra, Ginebra y Buenos Aires.

1996
Realiza Extremely recent works, en Duende Artists Initiative, Rotterdam; e integra Miradas desde el sur, muestra itinerante de cine y video independiente, organizada por Fundación Antorchas y la Fundación Rockefeller.

1997
Expone junto a otros artistas en las ciudades de Londres y México.

1998
Lleva a cabo importantes exposiciones individuales: Incidental music, en la University Gallery, de la Universidad de Essex, Inglaterra; The killing tear, en la Galería Jorge Alyskewycz, de París; y The wandering golfer, en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes MUHKA, Bélgica.
En Buenos Aires realiza las muestras Música incidental, en la Galería Ruth Benzacar y Evidencias circunstanciales, en el Museo de Arte Moderno.

1999
Integra seis proyectos colectivos: Borges.es y la Muestra de la Colección de Arte Latinoamericano de Essex, ambas en Casa de América de Madrid; y Sight-seeing, Schloss Pluschow, en Alemania.
En Buenos Aires: Fotografía Argentina, en el Museo de Arte Moderno; Fotografía Argentina Contemporánea, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca; y Otra fotografía, en la Galería Ruth Benzacar.

2000
Este año nuevamente trabaja en exhibiciones grupales en Argentina y en el exterior: el Premio Banco de la Nación Argentina a las artes visuales, Centro Cultural Recoleta; Argentina por debajo de la línea del horizonte, Fondo Nacional de las Artes; Bienal de La Habana, Cuba; 2º Festival de arte sonoro Humor y aliento, Galería Acceso A, México DF; y The cutting edge, Feria Arco, en la Galería Ruth Benzacar, Madrid.
Gana la Beca del Fondo Nacional de las Artes y el Subsidio a la Creación Artística, de la Fundación Antorchas. Su obra es distinguida con el Primer Premio Banco de la Nación Argentina, Centro Cultural Recoleta.

2001
Es reconocido con la prestigiosa beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship.
La muestra 10Neuf, Centre Regional d' Art Contemporain, Monbéliard, Francia; y Nocturno, en el Centro Cultural Recoleta, de Buenos Aires, son las muestras individuales que realiza durante el año.

2002
La muestra Fuegos de artificio itinera por la Galería Mirta Demare, de Rotterdam y la Galería Ruth Benzacar de Buenos Aires.
Participa de la Bienal de Fortaleza, Brasil. Este año reside en Civitella Ranieri, Italia y en Schloss Pluschow, Alemania.

2003
La paradigmática obra Buenos Aires Tour es exhibida en Galería Distrito4, de Madrid y en la Galería Luisa Strina, de San Pablo, Brasil.
Luego expone junto a otros artistas en A nova geometría, Galería Fortes-Vilaça, de San Pablo; Panorama del arte Brasileño (desarrumado) 19 desarranjos. MAM, San Pablo; 4ta Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; Bienal de Estambul, Turquía; A parasite showing, galería flotante en Puerto Madero, Buenos Aires; Between silence and violence, argentine contemporary art, Sotheby's, New York; y 25 Hs, muestra internacional de video arte, de Barcelona, España.

2004
Participa del envío argentino a la Bienal de San Pablo, Brasil. Sus trabajos circulan por Roma, México y Nueva York.

2005
Representa a la Argentina en la Bienal de Venecia con La Ascensión, en colaboración con Edgardo Rudnitzky.
Realiza la residencia Artpace en San Antonio, Texas, USA.
Edita tres libros: La ascensión, producido en ArtPace, San Antonio Texas; Ten Drops, slip book, producido en ArtPace, San Antonio, Texas; y Doppelgänger, La casa encendida, Madrid.
“A veces las obras de Jorge Macchi se nos aparecen como una larga carta de amor. De ésas que uno podría encontrar escondidas entre las páginas de un libro viejo en la biblioteca de una casa alquilada durante la temporada de verano. Son obras sobre la fragilidad de las cosas, sobre lo que queda del día, aleteos lejanos de quejumbrosa belleza. Hechas de ausencias que sobrevuelan la escena tan o más poderosamente que las presencias. Imágenes tristes que encarnan esa sensación inexorable de estar encerrado dentro de nuestra cabeza que es la soledad”, dice María Gainza: El último verano, catálogo del envío argentino a la Bienal de Venecia 2005.

2006
Sus exhibiciones individuales son Light Music, dos proyectos en colaboración con Edgardo Rudnitzky, Universtiy Gallery, University of Essex y Firstsite, Colchester, Inglaterra; Due volte nello stesso fiume, Galleria Continua, San Gimignano, Italia; y Time machine, Galeria Kilchmann Martin, de México DF.

2007
Realiza varias exposiciones en el exterior: The anathomy of melancholy, Blanton Museum, de Austin, USA; Gallery night, Galería Luisa Strina, de Sao Paulo; Jorge Macchi, Exposición monográfica en Santander Cultural, de Porto Alegre.
Participa de la Bienal del Mercosur curada por Gabriel Pérez Barreiro; Deshonra y violencia en el contexto Iberoamericano, Centro Cultural de España, Montevideo, bajo la curaduría de Patricia Betancur y Luis Camnitzer.
“En su nueva muestra el artista presenta diez obras austeras, visualmente despojadas y conceptualmente muy agudas. ‘Si esta exposición fuera un libro –se dice en la presentación- sería una colección de diez relatos breves antes que una novela compuesta por diez capítulos. La diferencia de los medios utilizados para cada uno de ellos pareciera romper con la idea de unidad de una supuesta novela. Sin embargo, como en muchos libros de relatos, hay en estas diez obras sutiles líneas que las conectan entre sí y que establecen nexos con el resto de la producción de Jorge Macchi: el azar, la descontextualización, los mínimos desplazamientos de sentido, el acento puesto en lo marginal o en el residuo, el contraste entre lo efímero y lo permanente.” Crítica de Fabián Lebenglik: Imágenes y sonidos en tensión, Página 12, 24de abril de 2007 sobre la muestra de Macchi en Ruth Benzacar.

2008
Realiza tres exposiciones individuales: Round Midnight, en la Galería Peter Kilchmann, de Zurich, Suiza; Anatomía da melancolía, en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España; y The singer’s room, en colaboración con Edgardo Rudnitzky, en la Galleria Continua, de San Gimignano, Italia.
“Mucho se ha pensado sobre las conexiones que existen entre Macchi y el espíritu intelectual de Buenos Aires, como así también con la filosofía y la poética de Jorge Luis Borges. Mucha menos atención se ha prestado, en cambio, a las operaciones formales que organizan su producción, así como a la dificultad que hay de determinar modos estables de lectura sobre las obras. En sus trabajos tempranos más logrados, como Untitled, en el que se ve una almohada cubierta de vidrios rotos, o Pentagrama, donde otra almohada aparece fijada con cinco cuerdas a una pared, las lecturas pueden versar tanto acerca de la violencia política como del sufrimiento de un insomne que pasó una noche en vela. Lo importante aquí es que no hay explicación capaz de agotar las posibilidades contenidas en el objeto, ni texto capaz de sustituir la experiencia que implica encontrarse frente a él”, escribió Pérez Barreiro en el catálogo de la exhibición Anatomía y melancolía.