Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Luis Felipe Noé Biografía

Luis Felipe Noé

Cronología

1933
Nace en Buenos Aires.

1951
Ingresa a la Facultad de Derecho y al taller del artista Horacio Butler.
"Si bien de esto fui conciente progresivamente, puedo señalar el punto de partida: el año y medio (1951-52) que estuve en el taller de Horacio Butler. De él aprendí que dibujar no es meramente representar sino, ante todo, hacer una presentación visual", cuenta Noé en el catálogo de su muestra retrospectiva de dibujos realizada en 2007, en el MAMbA.

1953
A partir de este momento desarrolla su formación autodidacta.

1955
Abandona los estudios de Derecho y se inicia como periodista en el Diario El Mundo, donde ejercerá la crítica de Arte.

1959
Realiza su primera exposición individual donde presenta pinturas expresionistas.

1961
Abandona el periodismo. Obtiene una beca del Gobierno de Francia y vive en París hasta 1962.
Desde 1961 a 1965 integra junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo Nueva Figuración. Sus obras y pensamiento hacen hincapié en la libertad de la figura humana. Los trabajos de Noé se caracterizarán por su impronta expresionista, de gestualidad pronunciada.
"Este nuevo expresionismo habla del hombre en medio del vértigo del caos...", escribe Noé en Antiestética.
Haciendo referencia a la historia argentina presenta, en la Galería Bonino, la serie El Federal.

1962
Expone en Galería Bonino junto a Deira, De la Vega y Macció. Al año siguiente Romero Brest convoca al grupo para exponer en el Museo Nacional de Bellas artes.

1963
Obtiene el reconocido Premio Nacional Di Tella.

1964
Viaja a Nueva York.

1965
Expone junto a la Nueva Figuración en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
Obtiene el Premio John Simon Guggenheim, Memorial Foundation Fellowship.
Este año se disuelve el grupo Nueva Figuración y Noé viaja nuevamente a Nueva York, donde vivirá hasta 1968.
Publica el libro Antiestética, un ensayo en el que esboza ideas que serán rectoras de su pensamiento a lo largo de toda su carrera. Allí plantea, entre otros conceptos, la teoría del caos.
Realiza una paradigmática exposición en su carrera en el Museo de Arte Moderno, Noé + experiencias colectivas, donde expone las pinturas planteadas a partir de la elaboración de su propio concepto de "visión quebrada". Las piezas pueden verse en el suelo y montadas de manera no convencional.

1966
Vuelve a ganar la Beca Guggenheim.

1968
Es distinguido con la Mención de Honor de la Bienal Internacional del Grabado de Tokio. Expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Caracas.

1969
Luego de proponer una alternativa a la concepción y lectura de la obra, y ver que ésta fracasa, presenta: Noé. Liquidación por cambio de ramo. Saldos. Será su última muestra de pintura hasta 1975, año en que retoma su obra.
"Abandoné en 1966 la pintura por nueve años, dado que había dejado el plano y esas instalaciones eran muy complejas. De manera inmediata me aboqué a investigar ambientaciones con espejos plano-cóncavos. Simultáneamente realicé grabados con materiales espejados. Con uno de ellos en el cual se combina un autorretrato en aguafuerte dos acetatos y un espejo obtuve el Premio Internacional más importante hasta ahora: Una mención de honor en la Bienal Internacional de Tokio, 1978."

1971
Publica Una sociedad colonial avanzada.

1974
Ediciones De la Flor publica su libro Recontra poder.

1975
Los dibujos y pinturas de la serie La naturaleza y los mitos y Conquista y violación de la naturaleza conforman su primera exposición, luego de 6 años sin pintar.

1976
Se exilia en París hasta 1987.

1984
Recibe el Premio a la Trayectoria Artística de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participa del 16º Festival Internacional della Pinture, Cagnes Sur Mer, Francia; y de la exposición Realismo Tres vertientes, Museo de Arte de América, Madrid, España.
Participa de la Bienal de La Habana, Cuba.

1985
La Nueva Figuración es invitada al sector histórico de la Bienal de San Pablo.

1986
Recibe el Premio Fortabat.

1987
Su obra forma parte de las exposiciones Painting since World War II (Fifty years of collecting), The Solomon Guggenhein, de Nueva York, Estados Unidos; Arte Argentina (1819-1887), Instituto Italo-Latinoamericano, de  Roma, Italia; y la I Bienal Internacional de Pintura, Museo de Arte Moderno, de Cuenca, Ecuador.

1991
La Nueva Figuración expone en el Centro Cultural Recoleta.

1994
Vuelve luego de veintiocho años a producir y exhibir una instalación. La lleva a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes. Se titula Instauración institucional.

1995
Realiza una muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes.

1996
Rrealiza otra exhibición de carácter retrospectivo en el Palacio Nacional de Bellas Artes de México.
Recibe el premio Recorrido Dorado (SDDRA) y el Arlequín de Oro, de la Fundación Pettoruti.

1997
Obtiene el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, de Argentina.
Realiza la exposición Errores, omisiones y otras desprolijidades en el Centro Cultural Borges y Galería Rubbers. En ambas expone varios dibujos y obras sobre papel acompañando grandes pinturas.

2000
Junto al artista visual Horacio Zabala escribe El Arte en cuestión.Conversaciones, libro que edita Adriana Hidalgo.
Participa de la exposición colectiva curada por Mari Carmen Ramírez, Visiones del Sur-Heterotopías en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
El Museo Castagnino en Rosario, Argentina, realiza una exposición retrospectiva.

2001
Concreta una muestra de dibujos y obras sobre papel con el nombre de Paisajes humanos, montada en la galería Rubbers, en la sede de El Ateneo Grand Splendid. A partir de este momento, expondrá en esta galería todos los años.

2002
Obtiene en Argentina los galardones: Premio Konex de Platino, categoría pintura; Premio Konex de Brillante a las Artes Visuales; y Primer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano.

2004
Presenta en la galería Rubbers la muestra Dispersiones Entrecruzadas.

2005
Presenta su exposición individual, Emergencias en Galería Rubbers.

2007
Realiza una retrospectiva de dibujos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, inaugurada que abarca los trabajos realizados entre 1959 y 2006.

2007
Da a conocer Noescritos sobre eso que se llama arte, una compilación de textos reunidos desde 1966 hasta la actualidad. El crítico, Luciano Piazza en el suplemento cultural Radar libros reseña "...lo notable de este libro es el modo en que conviven sus reflexiones críticas y testimoniales de una época, junto con la enunciación actual del problema de la crisis de la imagen."