Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Margarita Paksa Biografía

Margarita Paksa

Cronología

1936
Nace en la ciudad de Buenos Aires.

1955
Egresa como Profesora de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova".

1964
Realiza la muestra Hierros en la Galería Rioboo-Nueva, de Buenos Aires.

1965
La obra Calórico, Construcciones en poliéster y vinilo, Ambientación, es presentada en la Galería por la Libertad de la Cultura.
Participa del Primer Salón de Jóvenes Artistas de Latinoamérica, del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

1966
Su obra puede verse en diversas muestras colectivas: Objetos, en la Galería Ronald Lambert; en el Premio de Honor Ver y Estimar, en el Museo de Arte Moderno; en el Premio Braque, en el Museo de Arte Moderno; en el Primer Festival de Formas Contemporáneas de Córdoba. Participa de la paradigmática muestra Homenaje a Vietnam en la Galería Van Riel de Buenos Aires.

1967
Este es un año prolífico para la artista. Realiza varias exposiciones: Relaxing Egg, la presentación de objeto seriado por 500 unidades en la Galería La Flor de San Telmo; la Muestra de Fin de Año, del Instituto Di Tella; Experiencias Visuales 1967, en el Instituto Di Tella, donde presenta su ambientación tecnológica 500 WATTS, 4.635 KC, 4,5 C; Más allá de la Geometría, también en el Di Tella; Estructuras Primarias II, en la Sociedad Hebraica Argentina; y el Premio Braque, en el Museo de Arte Moderno.

1968
Presenta los primeros muebles de acrílico en el país.
Asimismo es parte de Experiencias Visuales 68 en el Instituto Di Tella.
Produce un disco 33 RPM titulado Comunicaciones, por 350 unidades. Desde este año hasta 1976 se aleja de la producción artística, como consecuencia del malestar en la relación entre arte y vida.

1971
Presenta la IIa. Muestra del Confort Humano, en el Predio Ferial de Palermo, Buenos Aires.

1976
Expone individualmente La Comida, una reflexión simbólica sobre el objeto de consumo, en la Galería Balmaceda. Al año siguiente muestra, en la misma galería, Ella es Comida.

1979
Participa de la Trienal Latinoamericana de Grabado, Museo Nacional de Bellas Artes, y obtiene una Mención Especial del Jurado.

1981
Realiza dos muestras individuales en el exterior: Dibujos, en el Gabinete de Artes Gráficas, de San Pablo, Brasil; y Sobre el Discurso de Mí en la A Space Gallery, de Toronto, Canadá.

1985
Realiza la exhibición Arte Narrativo, en la Galería del Centro Cultural San Martín.
Hasta 1988 se desempeña como Vice Rectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

1986
Los proyectos exhibidos durante este año son: La Memorias, en la Galería del Centro Cultural San Martín de Buenos Aires; y Dibujos. Retrospectiva 1976 – 1981, en la Biblioteca Nacional, de Ottawa, Canadá.

1987
Se desempeña como Rectora a cargo de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón hasta el siguiente año.

1989
Da a conocer Papeles Quemados,en la Owen´s Gallery, de New Brunswick, Canadá; y Objetos e Instalaciones, en el Museo Municipal de Bellas Artes, de General Roca, Río Negro.
Participa de Ideas and Images from Argentina, en The Bronx Museum of the Arts, de New York, USA.

1990
Se presenta una retrospectiva de sus obras en el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en el Centro Cultural Recoleta.

1991
Expone Pasteles, Acrílicos y Dibujos en la Galería D & E, y Viaje por los Estilos en la Galería Centoira, Espacio Harrods, ambas en Buenos Aires.

1992
Recibe el Premio Kónex a las Artes Visuales, Selección en Técnicas Mixtas.

1993
Gana la Beca ICI de Postproducción en video y participa de dos bienales internacionales: Bienal del Grabado de Costa Rica y La Cuarta Bienal de Poesía Visual en México D.F.
Actúa como Miembro del Jurado en Escultura en la Bienal de Arte Joven.

1994
Lleva adelante Instalaciones Multimedia en el prestigioso Museo del Barro, Centro de Artes Visuales, de Asunción, Paraguay.
Gana el Premio “Instalaciones" en la 5ª Bienal Internacional de El Cairo, Egipto.

1995
Es seleccionada para participar del Premio Banco República en el Museo Nacional de Bellas Artes. Recibe la "Mención de Honor" Banco República.

1996
Participa junto a otros artistas de Juego de Damas, en el Centro Cultural Recoleta; Salón Hugo del Carril, Premio Fundación Banco de la Ciudad, en el Museo de Arte Moderno, entre otras muestras colectivas.
Gana el Premio Leonardo a la Trayectoria Artística, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina.

1997
Presenta El partido de tenis, video digital e instalación, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Publica el texto "Sobre el Discurso de Mí y Proyectos", edición de la autora, en el cual reseña los Proyectos realizados y no realizados y presentados al Instituto Di Tella durante 1967 y 1968.

1998
Se exhiben dibujos en la Galería Arte por Arte y backlights en Casa Malanca, en el Centro Cultural España, de Córdoba.
Realiza una residencia de tres meses en The Banff Centre for the Arts, de Canadá. Participa con El partido de tenis en la 4ta. Bienal Internacional de Arte Experimental, en el Museo de Arte Moderno, de Mendoza.
En Fundación PROA se reedita Experiencias 1968, donde la artista expone Comunicaciones.

“El trabajo que Paksa presentó en Experiencias 68: un espacio de arena en el que se dibujaban las siluetas de dos cuerpos ausentes. La instalación combinaba rastros visuales y sonoros y se completaba con la emisión de dos grabaciones, una de las cuales reproducía el sonido de una pareja haciendo el amor: ‘Quizá, junto con la risa, el lenguaje más universal que existe’, afirma la artista. ‘A veces las palabras son frías para describir procesos que fueron muy calientes y apasionados -reflexiona-. No tiene mucho sentido hablar sobre la producción de tal o cual artista de esa época, sino se tiene en cuenta el contexto. Aquellos años fueron muy fuertes y agitados, no sólo por lo que ocurría en el Di Tella. Muchos de nosotros habíamos participado de exposiciones muy comprometidas con los conflictos de la época, como Homenaje al Vietnam y Malvenido Rockefeller, en 1969. Los años 60 constituyeron una etapa de muchos cambios, tanto en lo político como en lo tecnológico, y eso era algo que los artistas queríamos reflejar en la presencia de los materiales plásticos’”, señala en una nota realizada por La Nación, el 21 de mayo de 1998.

1999
La muestra de impresiones digitales El Lenguaje, el Poder y el Dinero puede verse en la Galería Ruth Benzacar.
Participa de varias exhibiciones colectivas: en el Premio Fortabat 99, Museo Nacional de Bellas Artes; en la II Bienal de Arte del MERCOSUR, en Porto Alegre, Brasil; en la Bienal de Arte de Bahía Blanca; y En Medio de los Medios, Museo Nacional de Bellas Artes.
Expone Comunicaciones y Relaxing Egg de 1967, en Arte de Acción 1960 – 1990, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
La Desaparición: Memoria, Arte y Política se presenta en el Centro Cultural Recoleta.
Su obra es expuesta en Inglaterra y Francia.
Este año es reconocida con el Primer Premio de Pintura Fundación Amalia Lacroze de Fortabat.
“Margarita Paksa no sólo está siendo valorada como una de las artistas argentinas fundamentales de la década del 60 sino que se convirtió en uno de los paradigmas del arte de los 90 y en un modelo para los artistas jóvenes: por la multidireccionalidad de su producción, por su carácter de pionera del Arte Conceptual, por sus posiciones contra la censura durante la dictadura de Onganía y la lucidez política de su trabajo en general, y también por su prolongada actividad docente dentro y fuera del país”, escribió Fabián Lebenglik, en Radar, 1999.

2000
Es parte del Premio PRODALTEC, del Museo Nacional de Bellas Artes; del Premio Costantini, en el Museo Nacional de Bellas Artes; del Premio Banco Nación, en el Centro Cultural Recoleta y del Premio a la Creatividad, del Fondo Nacional de las Artes, también en el Recoleta.

2001
Participa del Premio Banco Nación en el Centro Cultural Recoleta y del Premio Banco Ciudad, del Museo Nacional de Bellas Artes

2002
Expone junto a los artistas Alejandro Puente y Marie Orensanz en la Galería Ruth Benzacar.

2004
Participa de una exposición colectiva en el Centro Cultural de España.
“Silencio, una pequeña caja transparente cerrada en forma hermética de Margarita Paksa, juega con esa paradoja poética de intentar encontrar imágenes para el vacío y el silencio, así como de decir lo indecible. Atravesada por el tejido de un texto secreto, para Belén Gache, la muestra levanta la bandera de su propia fragilidad. El contenido de un secreto puede no ser revelado, pero la existencia de ese mismo secreto parece ser algo imposible de disimular. Y, con sus omisiones, sus intrigas, sus jeroglíficos, sus silencios y sus murmullos, estas obras nos confirman lo corrosivo que puede llegar a ser un discurso secreto”, escribió Santiago Rial Ungaro, en Radar, el 16 de mayo de 2004.

2007
Participa de una Muestra en el Edificio de la AFIP con arte digital y net art.