Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Tamara Kamenszain Biography

Tamara Kamenszain

Biography

1947
Nace en la ciudad de Buenos Aires.

1965
Comienza a cursar la carrera de Filosofía, que abandonará en 1971 cuando le faltaban sólo cinco materias.

1970
Hasta 1976, trabaja en periodismo y se desempeña com secretaria de redacción de la revista "2001", como redactora del Suplemento Cultural del diario La Opinión y colaboradora del diario Clarín, entre otros medios gráficos.

1972
Recibe el Premio de Apoyo a la Producción Poética del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, concedido por la obra "De este lado del Mediterráneo".
En el mes de diciembre, conoce a Héctor Libertilla quien será su marido.

1973
En Buenos Aires, se publica su libro de poemas "De este lado del Mediterráneo" (Ediciones Noé).

1975
Junto a Héctor Libertella se instala en Nueva York durante un año.

1977
La editorial Sudamericana publica su libro de poemas "Los No".

1979
Comienza a ejercer la docencia de la práctica de la literatura, coordinando talleres privados e institucionales en la Universidad de Buenos Aires, la Uni¬versi¬dad de México, el Fondo Nacional de las Artes de Méxi¬co, la Se¬cre¬ta¬ría de Cul¬tura de Argentina, entre otros.
Nace su hija Malena.
Junto con su familia, emigra a México en donde vivirá hasta 1984.

1983
Aparece el ensayo "El texto silencioso. Tradición y vanguardia en la poesía sudamericana", publicado en México por la U.N.A.M, por el que recibe el Tercer Premio Nacional de Ensayo, concedido a la pro¬ducción edita del trienio 1983-86.
Nace su hijo Mauro.

1984
Hasta 1990 será Coordinadora de Actividades Extracurriculares de la Dirección de Cultura de la Universidad de Buenos Aires.

1986
Se publica su libro de poemas "La casa grande" (Sudamericana).
"En ‘La casa grande’, de Tamara Kamenszain -poema o serie de poemas que configuran un orden, una progresión, un relato- hay alguien que busca algo. Un Yo que persigue su origen. Lo persigue: lo rastrea, lo acosa. La partida hacia el origen es lance de juego: operación combinatoria, práctica de transformaciones e inversiones. El sitio del origen buscado aparece aquí atrás, pero no el tiempo, sino en el espacio del texto y el libro. Atrás es así después, ‘por último’. El sitio del origen es cierre perseguido por el que lo crea, es aposento en el cual depositar lo inventado: lo descubierto, lo destapado. Tapar y destapar: ‘La casa grande’ es título en la tapa del libro de poemas y es también el nombre de la última serie de los poemas reunidos en él… ‘La casa grande’ es la historia del aposento original de quien parte en su busca afirmando lo encontrado como creación de sí mismo. Conversión: no es la crónica familiar en poesía, sino al revés, de la poesía que resuelve manifestarse bajo las especies de una crónica familiar. ‘La casa grande’ afirma lo que siempre declara la poesía: que lo dicho por ella es encarnación, cuerpo de un Yo que quiere mostrarse predicando al mundo y a todo lo que no es él mismo para diferenciarse de él. Al revés del poema y el lema (la ficción) romántico, ‘La casa grande’ comprueba que ‘poesía’ no eres ‘tú’. La poesía no es el otro ni es lo otro. La poesía es la práctica, el acto de predicar al otro y lo otro revelándolo como una imperiosa voluntad de quien ha resuelto decirlo y decidirlo", escribió Enrique Pezzoni, en el diario Clarín, Buenos Aires, jueves 2 de octubre de 1986.

1989
Recibe la beca John Simon Guggenheim, en la categoría "poesía".

1991
La editorial Sudamericana publica, en Buenos Aires, su obra "Vida de living".
"Proliferación en ‘Vida de living’ y en ‘La casa grande’ de fotografías, retratos, cuadros, álbumes. Están vacíos. Y por otro lado, cuerdas, cintas, hilos. El gesto de quien escribe es doble y casi indiscernible: postula los nudos escriturarios para luego desatarlos. Ata barriletes para que se los coma el viento. El ritual, de la fiesta de bodas en ‘Vida de living’ es una mascarada carnavalesca en la que nadie está en su sitio y el par impropio queda atado a un equívoco. El hilo con que Tamara ata a los casados es una serpentina, vale decir, un hilo que se retuerce y se enrosca festivamente, un hilo que forma círculos y que vuelve sobre sí mismo pasando por sobre la línea, la linealidad y la alineación de las genealogías. El volver tiene en Tamara Kamenszain la forma del círculo porque se trata de una vuelta que no se cierra, como en una serpentina. Y la mesa del banquete es redonda para que tenga una cabeza, una cabecera o una jerarquía rotativos, permeables, intercambiables, indiscernibles. Casarse o atarse no es cosa par, no es cosa de dos, amo y esclavo: es serpentina multiplicadora de las máscaras y las fiestas", escribió Jorge Panesi en su libro Críticas (Editorial Norma).
Hasta el 2001 se trabajará como asesora literaria de la editorial Alfaguara.

1994
Durante el mes de febrero dicta, en John´s Hopkins University, el seminario para postgraduados en Literatura Latinoamericana "Extremos de la lírica: de Va¬llejo a los neobarrocos".

1996
La editorial Beatriz Viterbo publica el ensayo "La edad de la poesía", por el que recibe el Primer Premio de Ensayo otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a la producción édita del trienio 1993-1996.

1998
Se publica su libro de poemas "Tango Bar" (Sudamericana).
"En ‘Tango Bar’, Tamara Kamenszain articula los ritmos pobres de las letras tangueras, que sólo magnifican un aire mudo de bandoneones o la grandilocuencia del recuerdo; se apropia de lo cursi, de lo sentimental, de la queja ripiosa, del voseo y del diminutivo; explora las débiles nostalgias del machismo y su impostación sonora en el habla de las mujeres; aflauta las ronqueras del barrio y cruza las moradas del castillo espiritual de Santa Teresa con el cuarto vacío de una casa de arrabal. Con esos materiales, que el prestigio olvida, escribe un libro de riesgosa hermosura, en el límite incierto de lo consabido y de lo no dicho. Curiosamente, ‘Tango Bar’ es un libro sobre las mitologías porteñas donde se lee el verso ‘Odio Buenos Aires’; un libro sobre el sentimentalismo donde toda declaración sentimental puede ser tomada a broma; un libro donde el estar ‘amurado’ no se decide entre el desamparo y la risa; un libro de vanguardia muy bien disimulada en la tradición popular. De hecho, ‘Tango Bar’ se traviste de retórica tanguera. Y acaso en ese gesto de remedo aspira secretamente a que la máscara de la emoción se vuelva, en el milagro de las apariencias, el sitio verdadero del sentimiento. Sólo en esa simulación ‘habla la mina’. ‘Y esa flor de mina –apuntó Tamara Kamenszain– tiene nombre: se llama literatura’", escribió Jorge Monteleone en el diario La Nación, 4 de noviembre de 1998.

1999
Hasta el 2001 será asesora de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el área de poesía.

2000
La editorial Paidós publica, en Buenos Aires, el ensayo "Historias de amor y otros ensayos sobre poesía".
"En la visión crítica de este libro confluyen al menos tres cuestiones: lengua, vida y relato. La lengua poética como campo en el cual se inscribe la lengua materna y la particular provincia del idioma, enunciada por un sujeto lírico que es menos una identidad que una voz imaginaria fluida e irisada. La vida como campo de las biografías irreales, cuyo vínculo con la experiencia autoral es siempre elusivo, ya que destrona cualquier pretensión de monumento en favor del poema como un espejo trizado que fragmenta los rostros huidos de los poetas. Y el relato lírico como campo donde el amor halla una forma posible, porque allí deja de ser el ápice de una pasión para transformarse en aquello de ‘lo que se habla’: teatro de voces, cámara de ecos de lo imaginario. Kamenszain analiza estas cuestiones y las combina con sus lecturas de la poesía latinoamericana. Pero hace algo más: proporciona al lector muchas claves para leer su propia poesía, ya que, además de la mencionada genealogía personal, algunos de los ensayos conforman un secreto protocolo de lectura o un manifiesto. Así pueden leerse, por ejemplo, ‘Bordado y costura del texto’ o ‘Cansados del cansancio’. ‘Historias de amor (y otros ensayos sobre poesía)’ confirma que la notable poeta Tamara Kamenszain es, también, una de las más originales críticas de la poesía latinoamericana actual", escribió Jorge Monteleone en el diario La Nación, 14 de febrero de 2001.

2001
Hasta el 2002 dictará el seminario "Amor y muerte en la constitución del sujeto poético", en la Fundación Extramuros de Buenos Aires.

2003
Se publica "El Ghetto" (Sudamericana, Buenos Aires) y "O Ghetto" (edición simultánea de Editorial Siete Letras de Brasil y Angelus Novus de Portugal).
"En ‘El Ghetto’, su nuevo libro de poemas, la autora parece volver al lugar de origen explorando ahora la tradición judía desde lo íntimo y familiar. Dedicado a la memoria de su padre, el libro trata de nombrar lo impronunciable. Se diría que Kamenszain despliega aquí los rollos del Mar Muerto: muerto el padre, bucea en la tradición, la familiariza. El libro viaja hacia el pasado y avanza hasta el presente en un esfuerzo por recordar para olvidarse, por acercarse a la tradición para distanciarse… En una tensión entre lo propio y lo ajeno, ‘El ghetto’ extiende la condición judía más allá de los límites de la pertenencia a esa tradición. Testimonio del encierro y la persecución, muestra el esfuerzo por salir de ellos, por mezclarse, por apropiarse de lo diverso y de lo ajeno.
Hay, también, otra tensión presente en los poemas: si bien la retorsión y la sintaxis apretada caracterizan buena parte de la poesía de Kamenszain y muchos poemas de este libro, en algunos otros, los últimos especialmente, el verso se llena de luz, respira en artículos y preposiciones que encadenan una sintaxis más fluida, que despliega la contorsión en liviandad. Como si el muerto hubiera echado luz sobre la tierra y sobre la lengua, o parafraseando el verso de Celan que cita Kamenszain, como si las tumbas iluminaran el ghetto y el edén, e hicieran del mundo un lugar habitable", escribió Patricia Somoza en el diario La Nación, Buenos Aires, 25 de mayo de 2003.
Durante el mes de febrero dicta, el seminario para postgraduados "Nuevos realismos en la joven poesía argentina" en la Universidad de Nueva York.

2004
En enero, el crítico Julio Ortega del suplemento Babelia del diario español El País, elige "El Ghetto" como el mejor libro del año publicado en Argentina.
Recibe, junto con Ernesto Sábato y Tununa Mercado, la Medalla Presidencial Pablo Neruda que el gobierno de Chile concede a escritores de toda Latinoamérica con motivo del centenario del nacimiento del escritor.
Obtiene, también, el Premio Konex Diploma al Mérito, en la categoría Poesía: Quinquenio 1994 – 1998.

2005
Aparece el libro "Solos y solas", publicado por la editorial Lumen.
"- Vayamos a ‘Solos y solas’, tu libro nuevo. Hay ahí, creo, saberes que convergen o se ignoran. Son voces técnicas, muchas veces, alcanzadas y registradas con un oído muy atento a su descarga semántica, pero también, como le gustaría al crítico inglés William Empson, a su ambigüedad. ¿Para vos hay magias parciales en el habla de los argentinos, en lo que oís en la calle o en la tele?
–No se trataría, desde ya, de ninguna copia o transcripción realista, lo coloquial entra en mi poesía, y parece que en este libro más, no a través de un grabador sino a través de una letra ya grabada (y gravada sobre todo) por el habla. Y acá tenés otro dualismo insufrible, de los que curtía mi generación, que habría que superar: lengua-habla. El crítico Julio Ortega dice que la oralidad en la poesía de Vallejo genera una ‘emotividad compartida’, no importa tanto si se entiende o no lo que dice, pero dice y eso se comparte y emociona, ése es el punto de lo oral, coloquial o como quieras llamarlo que me interesa tocar con la poesía, en cierto sentido tiene que ver de nuevo con lo real, con un más allá del lenguaje, por lo menos lenguaje entendido como un sistema cerrado", respondió en la entrevista realizada por Luis Chitarroni, publicada en Radar Libros, diario Página/12, Buenos Aires, 30 de octubre de 2005.

2007
La editorial Norma publica "La boca del testimonio".
"¿Quién o qué habla a través de la primera persona del poeta? ¿Se trata de una voz que se refiere a un sujeto real, es mera ficción o es, como imaginaba Ossip Mandelstam, nada más que el resultado de una ‘peculiar organización fisiológica de la garganta’? La vieja y mentada pregunta por el yo lírico se extiende, con toda su potencia, en ‘La boca del testimonio’, este tercer libro de crítica en el que la poeta Tamara Kamenszain (Buenos Aires, 1948) afronta –de manera más sistemática y exhaustiva– éstas y otras cuestiones que ya se venían perfilando en ensayos anteriores como ‘El texto silencioso’ o ‘La edad de la poesía’", escribió Walter Cassara en el diario La Nación, Buenos Aires, domingo 22 de abril de 2007.

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