ARCHIVE + COMUNICATION
The Audiovisual Archive is a center of audiovisual production focused in the preservation, conservation, catalogue and publishing of contemporary Argentinean culture.
It is constituted by:
- Audiovisual interviews —produced by its own team— focused on the lives of the artists and on the creative process of the different disciplines: Literature, Theater, Visual Arts, Music and Movies.
- A documental base that includes audio and video recordings of TV and radio programs, readings, conferences, exhibitions, theater plays, documentaries and films on life and work of Argentinean writers, visual artists, theater personalities and musicians.
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the audiovisual material,
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Alejandro Catalán Text
Alejandro CatalánInterview done in may 2008 in Villa Crespo, Buenos Aires.
La unión del actor y el espectador
La actuación, desde la perspectiva de este trabajo, es un fenómeno que se produce desde alguien que se hace ver y oír, para alguien que mira y escucha. Es decir, que la actuación es fundamentalmente un fenómeno que sucede en la piel y en la voz del actor para el ojo y el oído del espectador. En la superficie visual y sonora del actor se une el actor y el espectador. Son dos percepciones unidas en lo perceptible de ese cuerpo. El actor como manipulador de eso que hace ver y oír. Y el espectador como manipulado o llevado. Es decir, el actor como el conductor y productor de los acontecimientos que va produciendo en lo que hace perceptible. Esto implica que, antes que nada, el cuerpo de un actor tiene que entender qué se ve cuando se lo mira. En general, los actores llegan ignorando qué referencias sociales despierta su imagen, qué valores culturales tiene, qué tan lindo y tan feo es, qué cualidades propias y potentes tiene su cuerpo, qué dinámica parece mejor para que actúe, cuánto le conviene pesar -en términos escénicos-, cómo le conviene manejar su movimiento, cuán grande o pequeño parecería conveniente sea el tamaño de su gestualidad, cuál es el registro de su voz más conveniente, qué mundos suele asociar y sentirse más autorizado para desplegar. Es decir, que la actuación, para que pueda ser directamente productora de ficción, tiene que tener un conocimiento de cuáles son sus posibilidades ficcionales. Es decir, su cuerpo para qué cosas, para qué lados parece ir. Entonces, en principio, hay ejercicios y trabajos ligados, a que ciertas dinámicas en las que parece potenciar la imagen de ese cuerpo sean apropiadas de ese cuerpo, sean afirmadas por ese cuerpo como condiciones dinámicas de lo que hace más potente su actuación. Y después otros trabajos ligados a que esa superficie en que el actor y el espectador se encuentran, tenga capacidad de manipulación. O sea, cómo la piel y la voz de ese actor adquieren la habilidad de producir mutación afectiva y proceso.