Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Daniel Veronese Biografía

Cronología

1955
Nace en Buenos Aires el 8 de noviembre.

1975
Obtiene el título de Técnico Químico en la Escuela Nacional de Educación Técnica Nº 1. A partir de entonces, estudia dramaturgia con Mauricio Kartun, y teatro de títeres con Ariel Bufano.

1985
Incursiona en el teatro de objetos.

1989
Crea el grupo de investigación teatral "El periférico de objetos" que basa su experimentación en el trabajo de integración de actores y objetos.
"El Periférico de Objetos se formó en el año 1989. Éramos un grupo de cinco personas que trabajábamos como titiriteros en el Teatro General San Martín, que un día decidió separarse estéticamente del trabajo que venían realizando como intérpretes en ese grupo oficial y encarar un trabajo destinado al público adulto, utilizando siempre los objetos como elementos protagónicos. Buscábamos la posibilidad de descentralizar la mirada en el teatro de objetos, salir de códigos muy establecidos en esa disciplina casi destinada por completo al teatro para niños." Testimonio de Daniel Veronese del sitio web www.autores.org.ar/dveronese.

1990
Prepara una puesta de la pieza "Ubú Rey", de Alfred Jarry.
"Nuestro primer trabajo en 1990 fue encarar la obra "Ubú Rey" en el viejo Parakultural. A pesar de que nuestro trabajo sobre "Ubú Rey" aún estaba bastante atravesado por líneas pertenecientes a los espectáculos de títeres ya comenzaba a vernos un tipo de público que por lo general no solía ir al teatro a ver títeres; un público más habituado al teatro de actores. Accionábamos sobre una mesa cubierta con una larga tela negra. Los manipuladores estaban con la tradicional indumentaria requerida en los espectáculos de objetos: vestidos de negro, neutralizados, todos con capuchas, guantes... etc. De todas formas nuestro incipiente éxito de debió a que el resultado del trabajo era sumamente herético y sanguinario y eso produjo algo desconcertante en la mirada inadvertida de una platea que venía a ver un trabajo con títeres." Testimonio de Daniel Veronese del sitio web www.autores.org.ar/dveronese.

1991
Escribe las obras "Crónica de la caída de uno de los hombres de ella" y "Variaciones sobre B...", obra ésta última que también dirige.
Participa en La Movida-V Festival de Nuevas Tendencias Escénicas de Buenos Aires, en el IV Festival Nacional de Teatro de Córdoba y en el I Festival de Teatro "Off"" de Montevideo, Uruguay.
Recibe una mención especial por "Crónica de la caída de uno de los hombres de ella" en el Concurso Rioplatense de Dramaturgia Alberto Candeau.
El Periférico de Objetos recibe el Premio Arlequín por "Variaciones sobre B...", otorgado por A.C.I.T.A (Asociación de Críticos e Investigadores Teatrales de la Argentina).

1992
Escribe "Del Maravilloso mundo de los animales: LOS CORDEROS", "El hombre de arena" (en colaboración con Emilio García Wehbi), y "Del Maravilloso Mundo de los Animales: CONVERSACION NOCTURNA".
Dirige, con Emilio García Wehbi, "El hombre de arena".
Participa en el Festival Internacional de Teatro de Londrina y en el Festival Internacional de Teatro de Campinas (Brasil). Obtiene el Subsidio Anual a la Creación Teatral 1992, otorgado por la Fundación Antorchas, para la realización de "El Hombre de Arena". Recibe el Premio Leónidas Barletta, otorgado por FUNCUN, Fundación Cultural Universi­taria, por "Crónica de la caída de uno de los hombres de ella".
Obtiene la Mención Especial del Premio María Guerrero, para las Nuevas Tendencias Escénicas por la obra "El Hombre de Arena".
Recibe el Primer premio en el Concurso de Dramaturgia Bienio 1991-92, en el rubro Teatro para Adultos, por "Del maravilloso mundo de los animales: LOS CORDEROS", otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
"Crónica de la caída de uno de los hombres de ella" es ternada como Mejor Obra Dramática, en el Concurso María Guerrero.

1993
Escribe "Luz de mañana en un traje marrón", "Luisa", "Señoritas porteñas", "Breve vida", "En la mañana" (pieza radiofónica) y "Cámara Gesell".
Participa en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España) y en el Festival de Títeres para Adultos de Estocolmo (Suecia).
Recibe el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Obras Radioteatrales, organizado por el Instituto Goethe y Radio Clásica, por "En la mañana"; el Premio Leónidas Barletta, otorgado por la Fundación Cultural Universitaria, por "El Periférico de Objetos", como mejor grupo de Nuevas Tendencias Escénicas; el Primer Premio en el "I Concurso Iberoamericano de Textos Teatrales Hacia una Nueva Dramaturgia" organizado por el C.E.L.C.I.T., por "Del maravilloso mundo de los animales: CONVERSACION NOCTURNA". Obtiene, también el Primer Premio en el Concurso Patagónico de Escritores, por "Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie". El Periférico de Objetos recibe el Premio Ollantay 1993, de Experimentación y Nuevos Aportes.

1994
Dirige, junto con Emilio García Wehbi, "Cámara Gesell" y, en codirección con Adelaida Mangani, "Breve vida".
Escribe "Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras espe­ran que sus hijos salgan a la superficie" y "Equívoca fuga de señorita, apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho".
Participa en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (Colombia) y en las Jornadas de Cultura Argentina en México.
Gana el Concurso de Becas Nacionales en la especialidad Teatro del Fondo Nacional de las Artes. Ese mismo año, es ternado por "Cámara Gesell" para el Premio María Guerrero en el rubro Mejor Autor de Obra Dramática .

1995
Dirige junto a Emilio García Wehbi y Ana Alvarado "Máquina Hamlet", sobre el texto homónimo del alemán Heiner Müller.
Escribe "Unos viajeros se mueren" y "La terrible opresión de los gestos magnánimos".
Recibe el Premio de la Asociación de Críticos del Espectáculo (A.C.E.) por "Cámara Gesell".

1996
Junto a Ana Alvarado, dirige "Circonegro", obra de su autoría. Escribe, además, "Women’s white long sleeve sports shirts" y "Ring-side".
Participa en el Festival Internacional de Teatro, Londrina (Brasil); en el Festival Internacional de Teatro de Montevideo (Uruguay); en las Jornadas de Cultura Argentina en Santiago de Chile (Chile); en el Mostra Mercosul Cultural, San Pablo (Brasil); en el Encuentro Red Latinoamericana de Productores Independientes de Córdoba; Internationales Sommertheatre Festival de Hamburgo (Alemania); en el International Puppet Theatre Festival de New York (Estados Unidos); y en el Festival Internacional de Teatro "Porto Alegre em Cena" (Brasil).
Obtiene la mención especial María Guerrero por "Máquina Hamlet"; y una mención del Fondo Nacional de las Artes por "La Terrible Opresión de los gestos Magnánimos". Recibe un Premio ACE por "Máquina Hamlet".

1997
La Secretaría de Extensión Universitaria-Oficina de Publicaciones del CBC de la Universidad de Buenos Aires publica en Buenos Aires "Cuerpo de prueba", un volumen que incluye las obras: "Crónica de la caída de uno de los hombres de ella", "Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos", "Del maravilloso mundo de los animales: Conversación Nocturna", "Señoritas Porteñas", "Luisa", "Luz de mañana en un traje marrón", "Cámara Gesell", "Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie", "Equívoca fuga de señorita apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho", "Unos viajeros se mueren", "La terrible opresión de los gestos magnánimos", "Circonegro", "Women's white long sleeve sport shirt" y "Ring-side".
Escribe "XYZ" y dirige "El líquido táctil".
Participa en el Festival Internacional de Teatro de Caracas (Venezuela); en el Festival de Otoño de Roma (Italia); en el Festival de Bayonna (Francia); en el Festival de Cádiz (España); y en el Festival de Otoño de Madrid (España).
Recibe el Segundo Premio Nacional de Drama, Tragedia y Teatro Histórico, Producción 1992/95 por "Del maravilloso mundo de los animales: CONVERSACION NOCTURNA" y el Premio Teatro XXI por "Formas de hablar de las madres de los mineros, mientras espe­ran que sus hijos salgan a la superficie". Obtiene la Beca Antorchas.
Nace su hija Valentina.
"Cuando tuve a mi hija, Omar Grasso me dijo: ’Ahora vas a empezar a escribir finales felices’. Bueno, eso no pasó, pero es cierto que con el tiempo comencé a conectarme con algunas emociones que antes eludía. Yo empecé a escribir teatro a partir de formas, y de a poco me transformé en una persona con necesidad de no tener miedo a decir otras cosas, más allá de utilizar la escena para buscar mis fantasmas, la expresión de la violencia y lo siniestro. Con relación al ’cuentito’, toda obra lo tiene: algunas lo cuentan bien y otras lo hacen mal. Hay una especie de miedo a esto y a mí, sin embargo, me parece que si algo falta en nuestro teatro, es que se cuente algo," dirá en la entrevista de Cecilia Hopkins, en Página/12, en diciembre de 2004.

1998
Escribe y dirige "Zooedipous", en colaboración con Ana Alvarado y E. G. Wehbi, "Eclipse de un auto en camino" y "Sueño de gato".
Participa en el Centro de Expresiones Contemporáneas en Rosario; en el Festival de Strasburgo (Francia); y en el Festival Internacional Cervantino (México).
Recibe el Primer Premio Municipal de Dramaturgia.

1999
Escribe "La noche devora a sus hijos" y "Mujeres soñaron caballos".
Participa de los festivales De Porto y Culturgest de Lisboa (Portugal); De las Américas (Montreal, Canadá); de Avignon (Francia); y de Basel (Suiza).
Recibe el Premio Dirección Teatro del Mundo, otorgado por el Centro Cultural Ricardo Rojas, por "Zooedipous".
Es curador del Festival Internacional de Buenos Aires.

2000
La editorial Adriana Hidalgo, de Buenos Aires, publica "La Deriva", que incluye sus obras: "El líquido táctil", "Mujeres soñaron caballos", "Eclipse de auto en camino", "La noche devora a sus hijos", "XYZ", "Sueño de gato" y "Automandamientos".
Escribe y dirige "Monteverdi Método Bélico" (en colaboración con A. Alvarado y E. García Wehbi).
Dirige "La muerte de Marguerite Duras", protagonizada por Eduardo "Tato" Pavlovsky.
Participa en los festivales de Bruselas (Bélgica); de Berlín y de Hannover (Alemania); de Basel (Suiza); de Nueva York; y de Minneapolis (Estados Unidos); de Dublin (Irlanda); de Melbourne (Australia); y de Caen (Francia).

2001
Se desempeña como curador del II Festival Internacional de Buenos Aires.

2003
Es curador del III Festival Internacional de Buenos Aires.

2004
Recibe el Premio Kónex de Platino y el Diploma al Mérito, en el rubro Teatro: Quinquenio 1999-2003.
Estrena una versión de "Tres hermanas", de Anton Chéjov.
"Tenía necesidad de tomar un autor clásico, y Chéjov me fascinó. Lo primero que busqué, llamativamente, fueron los actores, antes de encontrar la obra. Llamé a seis intérpretes y les pregunté si querían participar de una obra de Chéjov. Me preguntaron cuál y les dije que todavía no sabía. Después me di cuenta de que no había una obra donde pudieran entrar los seis. Decidí que podía cambiar algunos sexos de los personajes y terminé optando por ’Tres hermanas’. Empecé a leer la obra así, con los sexos cambiados, y funcionaba", explica en la entrevista realizada por Carlos Pacheco, publicada en La Nación, en septiembre de 2004.

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